STRAAT, el mayor museo de arte callejero y graffiti del mundo, se ha fijado como misión mostrar la diversidad de talentos, orígenes e historias de lo que con razón puede llamarse una de las principales formas de arte del siglo.
Amsterdam Magazine habló con el comisario y director creativo de STRAAT, David Roos, que desarrolló un gran interés por el arte callejero mientras estudiaba salud internacional en Berlín. Roos empezó a capturar imágenes de las obras de arte, publicándolas en Instagram y ganando un impresionante número de seguidores. Conocer a una gran variedad de artistas y sumergirse en la escena del arte callejero sentó las bases para convertir su pasión en su carrera.
¿Cómo elige a los artistas con los que trabaja?
Al principio, todo era muy improvisado, pero ahora trabajamos con un plan real para dar forma a las distintas salas del museo. Por ejemplo, una de nuestras salas se centra en temas políticos y sociales, para concienciar sobre los problemas que hay en el mundo. Este aspecto social es uno de los pilares del arte callejero. Ahora también tenemos una sección que muestra cómo los artistas se han inspirado en los Países Bajos o Ámsterdam. Establece conexiones con la cultura holandesa, como edificios notables, comida y antiguos maestros.
Quiero representar a toda la escena del arte callejero y poner de relieve su diversidad, por eso quiero incluir a más artistas femeninas y personas de distintos orígenes. Pero también es importante mostrar algunos de los increíbles artistas que tenemos en Holanda. Alrededor de 20% son holandeses. Creo que esto refleja bien la escena.
¿De qué manera la exposición de arte callejero en un edificio sigue honrando la forma de arte?
Nuestro enorme edificio industrial tiene mucho que ver. No parece que estemos dentro, y los lienzos tienen el tamaño de las paredes exteriores. Los artistas utilizan las mismas técnicas y materiales que en el exterior, incluidos andamios y ascensores. Les damos total libertad creativa para hacer lo que quieran, así que es más o menos lo que se vería en la calle. La única diferencia es que a los artistas se les da una plataforma en el museo y nos aseguramos de que sus obras se conserven. No se pinta encima, como en la calle. El hecho de que la mayoría de las obras de arte se realicen in situ (a excepción de algunas piezas donadas al museo) significa que los visitantes pueden ver cómo cobran vida e incluso charlar con los artistas, que están encantados de explicarles el proceso real. Creo que esto añade valor a la experiencia global. Hace más accesible este arte en pleno auge.
STRAAT es un gran complemento a la experiencia museística que tenemos en Ámsterdam. Mostrar el arte callejero de esta manera elimina el tabú de que sea solo una forma de arte rebelde y pone de relieve lo rica que es su historia.
¿Cuál es la mejor manera de experimentar STRAAT?
Sugiero pasar allí al menos un par de horas. Recorro mucho el museo y veo que la gente se toma su tiempo. Algunos se toman al menos cuatro o cinco horas, paran en la cafetería para tomar algo o comer y luego continúan su visita. También es una buena idea visitarlo más a menudo para tener la oportunidad de sumergirse por completo en las obras de arte.
¿Hay alguna pieza en particular que quiera destacar?
Care Portal, una pieza interactiva de Jad El Khoury. Se trata de una auténtica escotilla oxidada y llena de balas de la guerra civil del Líbano. La trajimos a Ámsterdam y pedimos a los visitantes que escribieran mensajes de esperanza y amor en post-it de colores para la gente que vive en zonas de guerra. Las notas se envían a artistas de esas zonas, que eligen palabras clave para pintarlas en sus muros. Estas obras se fotografiarán y se mostrarán en una exposición fotográfica en STRAAT el año que viene.
El arte callejero abarca mucho más que pintar paredes. Desde esculturas hasta instalaciones, en STRAAT intentamos poner de relieve todos los aspectos de esta variada forma de arte.
